Cómo hacer anuncios
con IA: el sistema completo.

El error número uno es abrir el generador de video sin saber qué vas a hacer.

Todo anuncio gira alrededor de un CTA. Primero planeás qué querés lograr, y recién después hacés el video. Nunca al revés. Y la idea tiene que caber en una oración. La de mi reel más complejo fue: "MrBeast tiene que adivinar si lo que ve es real o es hecho con IA". Si no podés traducir la idea de tu anuncio en una frase, no va a funcionar. Anotala, mirala, y preguntate si te encantaría ver ese video. Si la respuesta es tibia, ni lo hagas.

Después está el primer frame. Tu cerebro capta los reels como imágenes y decide en un segundo si se queda o sigue. En un anuncio de depilación, el primer frame no es el frasco del producto. Es la piel irritada. Con IA le podés dedicar el tiempo que quieras a esa primera imagen, porque es la que decide todo lo demás.

Y una regla que te ahorra meses de frustración. Pensá en planos, no en escenas. Un plano es "agarro la botella, corto". Una escena es "agarro la botella, tomo, miro para afuera y vuelvo a la computadora". Las IAs por ahora son malas generando escenas completas y muy buenas generando planos. Tu anuncio va a ser una suma de clips cortos que después unís en edición.

En la industria audiovisual nada se produce sin storyboard. Con dibujos se presupuestan películas enteras. Acá cumple la misma función, decantar toda la información antes de pasar a la producción, que es lo caro en tiempo y en créditos.

Yo el storyboard lo hago con Claude adentro del canvas de Magnific. Conecto un asistente y le pido:

> Créame el prompt de un storyboard dibujado a mano para la escena número uno.

Cuando me devuelve el prompt, copio esa estructura y la repito en todas las escenas cambiando solo la acción. Así el storyboard entero mantiene el mismo estilo de dibujo. En una hora tenés la película completa dibujada, plano por plano.

Si trabajás con clientes, esto es oro. Nada se genera hasta que el storyboard esté aprobado. Si al cliente una escena no le gusta, se cambia ahí, gratis. Un cambio de idea después de generar te obliga a rehacer todo.

La foto de input es todo para estos modelos. En un generador de video, la imagen es el 80% del trabajo. El prompt lo único que hace es acompañar. Por eso toda la ingeniería está acá y no en escribir prompts kilométricos.

Reglas de referencia:

• Recortá todo lo más pulido posible.

  Si querés el logo, recortá el eslogan. Si querés la vestimenta de una foto, recortá la cara, porque si dejás la cara de otra persona la IA te hace un mix de rostros. Que el modelo concentre todos los píxeles en la parte que te importa.

• Formato exacto.

  La imagen de input tiene que estar recortada al formato del video (9:16 para reels). Si el formato de la imagen y el del nodo de video no coinciden, aparecen deformaciones y bordes negros.

• Calidad mínima 1080x1920.

  Si la referencia está pixelada, el modelo inventa la textura. Se arregla con Nano Banana 2 y el prompt "aumenta la calidad de esta imagen".

• Para personas: de 3 a 5 fotos.

  Cara de frente, perfiles y cuerpo entero. Más fotos no mejoran nada, generan ruido.

Para clonarte a vos o a un cliente, el modelo es uno solo, Seedream 4.5, siempre en 4K. Nunca en 2K, porque no quedás igual. Salió Seedream 5 y no es buena clonando personas, así que quedate en la 4.5. Un truco que uso para tener todas las vistas en una sola referencia:

> Hazme una grilla conmigo de frente, conmigo de costado y conmigo de espalda, y también un plano detalle de mi rostro, conmigo vestido con una campera negra, zapatillas blancas y los AirPods en los oídos.

Esa grilla de identidad se vuelve la referencia única de todos los planos siguientes.

Todo mi sistema vive en los Spaces de Magnific, un canvas infinito donde conectás cajas. Cada caja es un módulo: generador de imagen, generador de video, asistente, texto, audio. Las conexiones llevan el contenido de una a otra. Un Space es un anuncio.

Te recomiendo aprender el sistema nodal antes que cualquier atajo, porque acá entendés cómo funciona la máquina por dentro: qué entra a cada modelo, qué sale, y dónde se rompe. Eso te hace mejor en cualquier herramienta que uses después.

Lo esencial:

• Asistentes adentro del canvas.

  Podés crear nodos de chat con Claude Opus adentro del Space. Los uso como agentes fijos: uno traduce guiones, otro cuenta cuántos segundos toma decir una frase, otro genera prompts. Ya comprobé que Claude es mejor generando guiones que ChatGPT, mucho más natural.

• El arroba.

  Con los nodos nombrados, adentro del prompt escribís @ y elegís la imagen: "reemplaza la llama @llama y pon a la chica @chica1". Así el modelo sabe exactamente qué imagen aporta qué.

• Editá, no recrees.

  Para modificar una imagen existente el verbo es siempre "edita esta imagen", como si le hablaras a un diseñador. Si ponés "recrea", te genera una versión distinta.

• Tres versiones por tirada.

  Si generás de a una y tocás el prompt cada vez, entrás en un loop de no saber qué mejorar. Esto es un poco como el casino. Para ganar hay que jugar varias veces, y no siempre cambiando el prompt.

• Semilla fija.

  Cuando una composición te gustó, activás la seed fija y regenerás agregando solo la instrucción que falta. Respeta la forma que te gustó.

Cada modelo tiene su trabajo. Seedream 4.5 clona personas. Nano Banana 2 edita: limpiar escenarios, subir calidad, cambiar telas, componer personajes en un set. GPT-Image 2 es el rey de los textos, las texturas y el packaging de producto, ideal para el frame de cierre con tu logo. Usar el modelo equivocado es la forma más rápida de quemar créditos.

Acá está la novedad que cambia el juego. Seedance 2.5, el nuevo modelo de video de ByteDance, ya está disponible. Lo tenés en Magnific, que es donde recomiendo trabajar todo el sistema, y también en Dreamina. Yo lo uso directo en el canvas, en el mismo nodo generador de video de siempre. Solo elegís Seedance 2.5 en la lista de modelos y listo.

Qué trae Seedance 2.5

• Hasta 30 segundos por generación.

  El doble del tope anterior. Una escena entera de tu anuncio en una sola corrida, sin pegar clips.

• Hasta 50 referencias en una sola generación.

  30 imágenes, 10 videos y 10 audios. Le das tu clon, tu producto, tu locación y hasta un video de referencia para copiar la estética.

• Lipsync con tu audio real.

  Le conectás un audio de hasta 30 segundos y el personaje lo habla. Tu voz, tus emociones, tu clon.

• Cámara dirigible.

  Más de 50 movimientos de cámara para indicar: push in, órbita, drone, cámara en mano. Le hablás como a un camarógrafo.

• Menos deriva visual entre planos.

  La versión anterior ya resolvía la física como ningún otro modelo. Esta apunta directo al problema que todos tenemos, que el anuncio no se sienta como clips pegados con cinta.

Cómo lo trabajo en el canvas

Seedance 2.5 es un modelo con razonamiento. Agarra tu idea, se arma su propio prompt interno y genera. Por eso, cuando le das buenas referencias, menos es más. Mis reglas:

• Las imágenes se conectan como referencias.

  No como frame inicial y final. Y se citan con @ en el prompt.

• El prompt, corto y claro.

  Si te quedó largo, se lo das a Claude: "recorta este prompt sin perder la esencia". Genera en 720p y el 1080 lo hacés después con un upscaler, que cuesta una fracción.

• Activá el sonido, que viene desactivado por defecto.

  Y terminá cada prompt con "Solo SFX y sonido ambiente", porque si no cada clip trae su propia música y no podés unificar nada en edición.

Un prompt del tipo que uso en anuncios de producto:

> Escena de 5 segundos donde la caja en el piso @01 se abre y todos los productos salen volando @02, quedan suspendidos en cámara lenta en el aire. Por último, aparece un texto centrado en pantalla que dice "Summer Glow Kit" @03. Escena continua, en una sola toma. Solo SFX y sonido ambiente.

¿Y Kling? Sigue siendo un gran modelo, y más barato por generación. Si Seedance no existiera, yo seguiría usando Kling 3.0 sin dudarlo. Para planos simples con frame inicial y final sigue siendo mi segunda opción.

Y si querés dominar a fondo el prompting de este modelo, armé la Seedance 2.5 Prompt Guide completa: el sistema @ de referencias, la cámara, el audio, las extensiones y recetas listas para copiar.

El diálogo va siempre entre comillas en el prompt de video, con el idioma y el acento entre paréntesis:

> Cámara estática. La mujer dice a cámara: "Hola chicos, bienvenidos al episodio uno" (español neutro).

Sin las comillas, el modelo no sabe qué tiene que decir el personaje. Y cuanto más cerca de cámara esté, mejor articula la boca. Los planos lejanos van mudos o con el audio por debajo en edición.

El problema es que cada generación trae una voz distinta. Para un anuncio con varios clips hablados, la consistencia se logra de dos formas. La primera: pasás cada clip por el Voice Changer de ElevenLabs con una misma voz fija y volvés a unir el audio al video. La segunda, para tu propia marca: grabás tu audio real con micrófono y lo conectás a tu imagen con un modelo de lip-sync. Si hacés todo con voz generada, vas a sentir constantemente que no sos vos. Tu clon con tu audio real expresa tus emociones exactas.

El gran error cuando no sos editor es que no editás mientras generás. Generás, generás, generás, y cuando juntás las piezas la pieza no funciona, con 50 dólares ya gastados. Con dos clips listos ya podés unirlos y ver si la secuencia respira.

Mis números fijos para no quemar créditos:

• Imágenes: 3 versiones por tirada.

  Siempre.

• Video: máximo 2 generaciones por plano.

  Si la segunda falla, el plano se simplifica o se cambia. Hay planos que no salen, son poquitos, y en unos meses van a salir.

• 720p más upscaler.

  Genero el video en 720p y lo subo con Topaz Video. El 1080 nativo cuesta casi el triple y no mejora el modelo, solo la resolución.

• El texto nunca va en la generación.

  Si el cliente te pide cambiar una palabra, tenés que regenerar todo. El texto se pone en edición.

Con esto, un anuncio que antes costaba una productora entera sale por el precio de una pizza. Pero solo si respetás el sistema. La IA generativa no es exacta, y solo queda bien cuando hay una mente creativa detrás.

Todo lo que viste arriba se hace a mano en el canvas. Ahora existe un atajo. Magnific lanzó su MCP, una conexión directa entre Claude y toda la plataforma. Le hablás a Claude en un chat y él genera las imágenes, los videos y hasta maneja tus Spaces por vos.

Conectarlo toma un minuto. En Claude vas a Configuración, Conectores, "Añadir conector", buscás Magnific y le das Conectar. La dirección es mcp.magnific.com y funciona con todos los planes pagos de Magnific.

Ahora, un consejo que va contra el hype. Aprendé primero el sistema nodal. Cuando Claude genera por vos, cada pedido consume créditos igual, y si no entendés cómo funciona la máquina por dentro no sabés qué pedir ni por qué algo salió mal. El MCP en manos de alguien que domina el canvas es un multiplicador. En manos de alguien que no, es una máquina de quemar créditos.

Estoy preparando un tutorial completo del MCP de Magnific con Claude Code. Si querés que te avise cuando salga, abajo está el link del audiolibro y de paso quedás en mi lista.

Y si esto lo hacés para clientes, los números del negocio (cuánto cuesta producir con IA frente al camino tradicional y cómo convertirlo en margen) están en mi guía de IA para agencias.